El estandarte del Orfeó Feliuà, la pieza más desconocida de la producción gaudiniana

El libro Història d’un Gaudí ocult recompone el proceso creativo del estandarte del Orfeó Feliuà —desde la concepción y el diseño a cargo del arquitecto hasta la ejecución formal en el taller de su colaborador habitual, Claudi Hoyos—, descifra el significado de los símbolos gaudinianos y, con la colaboración de Francesc Garriga, gerente del patronato del Museo Municipal Can Xifreda, sigue el recorrido histórico del único de los cuatro estandartes diseñados por Gaudí que ha llegado hasta los nuestros días. En palabras de la profesora Teresa-M. Sala, «se trata de una búsqueda original, profundizada y realizada con rigor, que amplía y da a conocer, tal y como su título indica, un Gaudí oculto, es decir, lo que no es visible y ha permanecido escondido». Las fotografías que acompañan a las explicaciones del libro permiten a los lectores apreciar todos los detalles de este objeto, de una dimensión corpórea sorprendente, con formas de base orgánica y elaborado con una gran diversidad de materiales.

La belleza y singularidad del estandarte del Orfeó Feliuà, creado a principios del siglo XX como insignia de uno de los corazones de la población de Sant Feliu de Codines, lo convierten en una obra única. A pesar de que se decía por tradición oral que la pieza era de Antoni Gaudí, las investigadoras han podido demostrar documentalmente su autoría a partir de una reseña publicada en El Diario Catalán en 1902, en la que también consta la ejecución del proyecto, a cargo del taller Hoyos, Esteva y Cía. de Barcelona, ​​con la evidencia marcada en el reverso de la enseña con una plaquita metálica. En el libro, las autoras han recompuesto el proceso creativo de la obra, desde su concepción y diseño hasta su ejecución formal. Han estudiado el significado de los símbolos gaudinianos y, con la colaboración de Francesc Garriga (autor de una monografía sobre este estandarte publicada en 2002), han podido reconstruir el itinerario histórico del único estandarte conservado de los cuatro que Gaudí diseñó y que no han perdurado en el tiempo.

La colección Quaderns d'Art i Natura de Ediciones UB, iniciativa del Grupo de Investigación Consolidado en Historia del Arte y del Diseño Contemporáneo (GRACMON), nació con el propósito de grabar imágenes y textos que relacionan el ámbito de las artes con la naturaleza. Los libros que la integran son un espacio abierto a la creatividad en el que se reúnen aspectos de la naturaleza evaluados con la mirada de artistas, escritores y pensadores. Los últimos títulos de la colección son Del llibre que Lluís Domènech i Montaner no va escriure, de Lluís Domènech Girbau y Teresa-M. Sala, y Poètiques de la natura. Espais per a l’espiritualitat, coordinado por Teresa-M. Sala e Irene Gras Valero.
 

Teresa-M. Sala es profesora de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, ​​directora de GRACMON y, junto a Francesco Ardolino, codirectora de la revista Compás de amalgama. Ha comisariado diversas exposiciones, entre las que destacan «Barcelona 1900» (Museo Van Gogh, 2007) y «Azul, el color del Modernismo» (CaixaForum, 2019-2020). En 2017, en la tercera edición del Premio Editorial del Libro de Montaña recibió un accésit del Visions dels Pirineus. Entre la Renaixença i el Modernisme (Ediciones UB).

Xavier Jové es graduado en Ciencias Empresariales por la Universidad de Girona. Investigador independiente de la época del Modernismo, ha estudiado en profundidad las figuras de Apel·les Mestres, Alexandre de Riquer y Antoni Gaudí, así como la historia del taller Hoyos Esteva y Cía. Ha publicado varios escritos relacionados con estos temas, en algunos casos en colaboración con Eliseu Trenc o Teresa-M. Sala, sobre los que también ha presentado ponencias en jornadas y congresos.